AI抖音洗脑神曲爆火，我们和五条人客座吉他手聊了聊：最大的限制在于人的想象力

写歌不是刚需，但音乐是。

抢走人类工作之前，AI 先帮我们维权。

一首因为鼻子被隆鼻机构做毁而写的维权歌曲爆红网络，这首歌全由 AI 制作，却仍然收获了大批听众的喜欢，短短 5 天时间就突破了 100 万播放量，还登顶了微博热搜榜。 

关于这个话题，我们和「五条人」乐队客座吉他手、「册纸」乐队吉他手小斌聊了聊，他的观点是： AI 就是音乐时代的「智驾」。 

《乐队的夏天》名场面，左起分别是「乐夏前工作人员」世杰、仁科、小斌、阿茂 

AI 助力找回「妈生鼻」 

「还我漂亮鼻子，还我漂亮鼻子……」不断重复的洗脑歌词暴躁愤怒，但曲风却柔和优美，极大的反差加强了「把我变成格格巫」的幽默风格，使其很快就在网上爆火，短短 5 天时间就突破了 100 万播放量，还登顶了微博热搜榜。 

但这首歌的背后有着一个充满辛酸的颇具戏剧性的故事。抖音博主秦新宇（事发前 20 万粉丝，如今已经 115 万粉丝）在整容机构手术隆鼻，结果拆线后发现鼻子形状严重失真，整形效果不仅未达预期，反而让她的外貌出现了明显的问题，鼻梁变得不自然，甚至有些「鹰钩鼻」的感觉。 

这种结果让秦新宇极为崩溃，原本期待变美的她反而被毁了原本自然的面貌。 

整容被毁后的鼻子侧面看甚至有点像《西游记》里面的妖怪 

在这首歌之前，秦新宇已经维权长达半年的时间，并且诉诸了各种渠道，但都没有得到理想的处理结果。 

作为一名互联网从业者，秦新宇本身就有不错的网感，为了吸引更多人的关注，他开始另辟蹊径，拍摄了一系列搞怪视频，反讽这家店前台、麻醉师、美容师、治疗师、售后都是一个人，还用矿泉水瓶模仿「小莉帮忙」等名场面，但都反响平平。

秦新宇模仿《小莉帮忙》，用山东方言说「整前他们说我像吴彦祖，整了之后结果像格格巫。」 

直到网友给他提建议：「何不用 AI 把这些做成一首歌？」于是他决定加大力度，就有了这首《还我妈生鼻》。

在直播中，他在播放歌曲的同时，加入了夸张的舞蹈动作、面部表情，还会在歌曲间隙卡点大喊「还我妈生鼻」这样简单有力的口号，迅速调动了网民的情绪，更加强了洗脑程度，一时间让这首歌突然爆火。 

随着这首歌的爆火，各种博主开始使用这首歌进行二次创作，出现了 Rap、R&B 等不同版本，甚至成为大量抖音视频的背景音乐，甚至这首歌已经出现在了 KTV 里。 

来自抖音用户「卝KUANG」 

抖音上甚至出现了《妈生鼻》手势舞挑战 

歌曲里提到的「欧雅医疗美容」成为了打卡圣地 

更有甚者，网上还出现了疑似网友恶搞整容机构，推出了 diss back 的歌曲《不还妈生鼻（那咋了）》，甚至还有再次回应 diss back 的歌曲《凭啥不还妈生鼻（反击版）》，也想蹭蹭流量的红利，让这一事件的热度持续升温。

或许很多人会将 AI 音乐当作一个有趣的新奇玩物，但在这起维权事件中，AI 音乐却被意外赋予了一个新的角色。 

而这首歌之所以能够爆火，「五条人」乐队的客座吉他手小斌认为体现出 AI 音乐让很多人喜爱的关键——熟悉感，他在接受 APPSO 采访时说道： 

我听过一个说法觉得比较有意思，就说有一群发达国家的一些电影制作人，拍了一个关于城市纪录片给一些非洲的、没有接怎么接触过现代社会的人去看，结果他们是对这个短片最大的反应是片子里的一只鸡。因为他们对这只鸡更熟悉，所以只有当这只鸡出现的时候他们的反应才是最大的。我觉得大概可以这么理解：我们本身就更偏爱熟悉的东西，这是 AI 生成的音乐能给我们带来一些惊喜的原因。

恰恰 AI 音乐由于大量存在拼凑的内容，因而很容易给听众熟悉感，这是 AI 音乐让很多人更容易接受的更深原因，正如这首歌网易云应用评论区一位网友的评论： 

AI 生成的歌曲让很多听众「沉迷」其中的同时，也带来了现实的价值。在 7 月 28 日发布的视频中，秦新宇表示机构方面已经做出回复，相信将会得到一个公平的结果。

无独有偶的是，最近很多极氪车主也同样深陷维权风波之中。 

极氪汽车因技术更新，导致智能驾驶系统无法在老款车型上升级，同时新款车型价格又低于老款，许多车主买车才几个月的时间，就眼睁睁看着自己的新车变「旧车」，对此非常不满，并组织起了维权活动。 

我们仿照《还我妈生鼻》，完全使用天工 AI 生成了一首《还我智驾芯》。虽然会出现一些读音错误，比如把「氪」读错，但整体听起来旋律简单、歌词重复，总而言之就是——很洗脑。 

这种「世界以痛吻我，我却报之以歌」的做法虽然抽象，但也扭转了受害者弱势的地位，使其能够吸引更多的注意力，进而推动维权进展，也可以看做是 AI 时代让一个人变成「超级个体」的具体案例。 

AI 音乐应用不仅给了普通人创作音乐的权利，在后续的访谈中我们发现，它也是音乐行业的「先进工具」。 

对话「五条人」客座吉他手：AI 是音乐里的「智驾」 

接受采访的小斌曾是「梅卡德尔」乐队前吉他手，目前是「五条人」乐队客座吉他手、「册纸」乐队吉他手，曾参与过众多Livehouse、音乐节、直播及综艺演出。

所在乐队「册纸」刚刚经历过一轮全国巡演，对摇滚乐、朋克音乐感兴趣的朋友们值得关注。

演出中的小斌 

Q：你身边的人，音乐人、乐手，或者说做这个行业内的人，他们使用 AI 的情况怎么样？

A：我个人而言，我比较看好的是 「AI 剥离乐器」这个功能。这个还是很好用的，就包括你想弹一些 cover（翻弹）或者你想听听某一个乐器的细节的时候，它能把处理好的音乐再很清晰地分离的出来，这个技术我觉得以前是完全做不到的。 

以前是光靠频段来区分的，比如你吉他的这个频段分割出来，但其实（这个频段）里面还会混杂很多贝斯什么的别的乐器，现在技术是能做到，吉他这一轨是比较干净的，可能有时候他捕捉会有点失误，但是已经很好用了。 

编曲软件 Logic 中的「分轨拆分器」 

还有的就是 AI 生成的鼓，或者 AI 生成的贝斯之类的。其实这个在 AI 出现之前也有，比如这个 Logic 它就有个自动鼓机，它会根据你贝斯的重拍来调整他的底鼓什么的。但这个还是算不上是到 AI 这种级别了，只是一个简单的很好用的小功能。但现在是有 AI 贝斯、 AI 鼓手都有了，和声也能大概地检测出来。 

我觉得（AI 音乐）最大的限制还是在于学习样本的复杂程度，还有人本身对它的想象力吧。我觉得如果说你能给它的提示词更丰富一点，它拿到更多的样本，可能会更有用。但如果你只是给它一些朋克什么的，它还是会给一些最刻板的朋克。它对创造一些比较基础的音乐还是很有用的。 

要说我的顾虑就是，它可能会确实会侵占一些音乐人的生存空间，就是一些比较基础的那部分，因为听众确实是不会去想问题。据我所知在「干活」的时候，有些人会用 AI 鼓手，其实就相当于传统的鼓机的作用，但是会更贴切你做的音乐，不用修改太多东西。比如给一个公司做一个商用的伴奏，就可以直接不用修改很多东西，在这个基础上做别的内容，会节省一些精力。 

Q：这些 AI 工具现在在音乐制作中有没有一些比较实际的案例。

可能就有一首很火，但是他用的是 AI 模拟一个人的声音。你知不知道披头是去年还是前年，有一首歌就是用 AI 还原列侬和保罗的声音重新编曲做的一首歌。 

（使用 AI 从 John Lenon 生前留下来的录音样带提取人声，并重新编曲、混音制作出的完整版新歌《Now And Then》，被评论为「AI 在音乐行业中争议最小的一次应用。」） 

号称「披头士最后一首歌」的《Now And Then》 

我听了一下，感觉还挺好的，就是像是肯定像的了，因为它也是有这个能力的。这可能会是一个挺好用的用途，对吧？比如说还原一下某个去世的歌手、乐手。 

但我觉得这个功能最大问题应该是版权问题，就是对肖像权也好，或者对你的人声的识别权利。比如有人用你的声音唱一首歌，他赚了很多钱，他应不应该给你钱？或者你没有授权的情况下，你声音被人用来做一首歌，就是这么一个问题。 

我记得之前挺多用孙燕姿的声音，那孙燕姿一分钱没收到。大家原本用她声音唱的歌要给她钱，但人家搞的 AI 歌不收钱，那她的收入可能也会受一定的影响。所以 AI 人声更大的问题是版权的问题。 

视频网站上关于「AI 孙燕姿」的搜索页面，不少视频播放量已经超过 100 万 

Q：最后一个问题，就是 AI 会产生像合成器这样的影响吗？

我觉得可以这么理解哈， 以前的车都烧油，合成器就好像新能源汽车，AI 就像各种「智能」驾驶系统。合成器是乐器，目前已经有硬件和软件两种形态，是某些音乐的一部分。 AI，是音乐生产工具或辅助工具，不是一种乐器。 

但如果问题是 AI 的诞生对音乐有没有可能产生像合成器的诞生对音乐的影响，那答案是：绝对可以。

AI 音乐应用——下一个「合成器」 

之所以会提出最后一个问题，主要在于 我们必须反思，在技术不断进步、工具越来越强大的今天，音乐创作的本质是否正在被改变。

实际上，音乐从来不仅仅是一个关乎乐器的艺术，正如小斌所言： 「最大的限制在于人的想象力」。纵观 80 年代至今的流行音乐的发展史，我们可以看到一个 清晰的趋势：技术与音乐的结合不断推动着流行音乐的普及与演变。这其中一个显著的例子就是——合成器。 

拥有独特音色，影响力巨大的 808 鼓机 

丰富的音源、独特的音色、轻便的体积、价格以及模块化的设计，让它成为了很多音乐家们的利器。 

听众们也越来越熟悉合成器的电子效果和声音，让电子音乐从实验音乐成为越来越世俗化的音乐，受到了很多人的追捧。 

甚至形成了一个专门的音乐风格——合成器流行「Synth-pop」。 

合成器流行成为「新浪潮（New Wave）」音乐的重要分支 

但由于合成器流行音乐作品普遍缺乏艺术的开创性和音乐素养，所以尽管其在商业上较为成功，却在业界备受质疑，很多人认为合成器的创作和演奏有违音乐艺术家的追求。

但后来合成器的流行成为了大势所趋，成为了后续流行乐和摇滚乐的重要元素，直接影响到后来诸多流派，成为现代音乐中不可或缺的元素。 

如今的 AI 音乐或许也有相似的境况。对于更多不懂音乐的人而言，AI 音乐应用更多的意义在于，给了我们一个「玩音乐」的机会，就像不久前「自动挡」吉他 liber live C1 的爆火，让很多人第一次不用经历繁琐的学习过程，就能体会弹唱的乐趣： 

乐器不是刚需，但弹唱是。写歌不是刚需，但音乐是。

无弦吉他 liber live C1 

更重要的是，这背后隐藏着的创作可能，降低了音乐对门外汉的门槛，让更多人能够通过 AI 的创作取得影响力，正如前面秦新宇使用 AI 创作歌曲一样。 

给非专业人士降低门槛，为专业人士提供实用工具。 

这或许就是 AI 音乐应用在当下的最大意义。 

文章来源微信公众号“APPSO”，作者”王萌”